As Lágrimas Amargas de Petra von Kant [Crítica]

O amor tem esse caráter de culto, que pede por um adorador e um adorado. Ele confunde, brinca, é maior do que noções pré-estabelecidas de gênero e classe. É a mistura perfeita do divino e do profano: é humano.

Petra, inicialmente, é essa personagem tão autocentrada, egocêntrica, que seu gosto por si mesma não cabe em seu peito e ela precisa compartilhar o amor por si em outro seio. Mas, assim como Midas (referenciado no enorme quadro “Midas e Baco” do quarto da personagem), acaba escrava do próprio desejo e poder.

Um estilista constrói seus vestidos a partir do modelo; quando Petra se apaixona, ela visualmente adquire o semblante de um manequim e se transforma em outra pessoa, o anseio de ser amada por Karin a deixa disposta a ser moldada pelas necessidades do seu objeto amado a ponto de se esvaziar de si.

O filme é muito eficaz ao explorar essas relações de dominador e dominado dentro das imprevisibilidades do amor, a hierarquia do poder nas diferentes formas de relacionamento. E é especialmente feliz ao traduzir a claustrofobia de sentir através da mise-en-scène e da fotografia. Petra é uma boa lembrança de que somos o que vivemos, então é importante se deixar levar. Principalmente quando se trata da gostosa e terrível morte do ócio que é amar.

Gessica Lima

Título Original	Die bitteren Tränen der Petra von Kant
Lançamento	1972
País de Origem	Alemanha Ocidental
Distribuidora	The Criterion Collection
Duração	2h4m
Direção	Rainer Werner Fassbinder

Onde Assistir?
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